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創作自述     文 / 黃騰輝​

 

       我出生在1959年花蓮縣的一個鄉下小鎮「瑞穗」。在我眼裡它的美,它獨特的韻致,直到今天我所居住過的其他城市都難以相比。童年時,每到夏夜裡,我的祖父母就會要我搬幾張籐椅到外面,讓他們坐著與左右鄰居一起聊天、喝茶;小孩們則會分配到一條塑膠布可以鋪在地上玩耍。孤僻的我常常躺著看一整晚的星星。天空是深藍色的,滿佈的星星閃爍著迷人的金白色光芒,星星讓我感到愛而不孤單。星星是我生命中的第一個愛的符號。


          西元1979年我重考上東海大學,在一個夏日午後的圖書館內發現了《小王子》,封面上畫著小王子和一朵玫瑰站在一個星球邊緣,我一眼便看出作者(法國作家聖修伯理Antoine de Saint-Exupéry)內心充滿著孤獨和憂傷,這和當時我遠離家鄉孤獨在外生活的境況有種同病相憐的感覺。小王子讓我們懂得世界原來是一個精彩的感性王國,它讓我們各自擁有一口情感的深井和一個獨屬於自我夢想的星星—在這個星球上,開放著一朵因為自我的愛而美麗的玫瑰。小王子對那朵玫瑰的熾烈天真和理想摯愛啟迪我尋找到了獨屬於自己的「玫瑰」,那就是愛的人生。東海大學有一座貝聿銘設計的路思義教堂。我念的是商學院卻因為這個教堂喜歡上了建築,陸續在建築系修了建築史,建築素描等課程,也開始幫學校社團畫海報賺點生活費。當時我很喜歡高第(Antoni Gaudí i Cornet)的東西,尤其喜歡高第建築裡利用流動感所形成絢麗夢幻的視覺效果。路思義教堂是以四片完全分離的曲面方式設計,包括外牆使用金黃色瓷片和馬賽克,大都是承接了高第的建築特色。這些都一一影響我日後創作想法,建築學習啟蒙了我的藝術之路。


         離開學校後在臺北經歷了二個短暫的食品公司企畫和雜誌社編輯工作。1986年和東海大學建築系的幾位學長回到臺中創業,把位於大肚山麓的老舊社區全面更新為藝術街和高級住宅「理想國」。這是當年台灣第一個社區總體營造案例,它讓我賺取了人生第一桶金。但在這個事業快速發展過程中卻出現了許多矛盾,主因是建築業的壓力太大、也相當複雜,這和我喜歡自守孤獨的個性不合。1990年我離開建築業,並以我所愛的玫瑰為主題在藝術街上開了一家古典玫瑰園下午茶店,本想單純做個生意讓自己既可生活又可畫畫,沒想到這家開啟台灣下午茶風氣的小店卻出奇地成功,之後成了擁有數十家分店的連鎖體系和成為一個知名品牌。我的經濟條件讓我可以隨心所欲不受拘束的創作,這是我比起許多藝術家幸運的地方。 


        剛開始畫畫,也不懂思考繪畫的問題,就是按我的興趣畫自己的畫,主題都是玫瑰。我的繪畫歷程沒有特別辛苦的地方,就是喜歡畫,每天樂此不疲的畫,畫畫讓我感到幸福快樂。初期我臨摹過許多大師的作品,像塞尚、馬諦斯、德庫寧、梅原龍三郎,廖繼春等。此時期我喜歡在色彩濃烈的描繪中,展現了表現主義的狂飈風格,在構圖上具有強烈的裝飾性和率性奔放的節奏感。我的《玫瑰時期》作品題材很廣,花卉、人物、都市、山巒和海天都有,包括習作和成品加總有超過上千幅。我的第一次個展於1999年在臺中市立文化中心舉辦。接著,2000年於彰化文化中心舉辦個展,2003年玫瑰作品登上國際VISA信用卡封面,這給了我很大的信心和鼓舞。2010年在國立臺灣美術館舉辦「黃騰輝玫瑰藝術特展」,2011年在北京國家大劇院為「紅白玫瑰」舞台劇設計海報及製作文創商品。同年於巴黎中國文化中心舉辦「黃騰輝‧巴黎,玫瑰」個展。自己也曾為英國皇室御用品牌設計威廉王子大婚紀念瓷器和英女王登基60週年紀念盃。我的瓷器設計一直都很暢銷,在數十個國家都有收藏者;油畫作品在北京保利也曾拍賣出598,000人民幣的價格。我的藝術發展看似相當順利,但也開始遇到了瓶頸,侷限在單一玫瑰主題上的創作已讓我失去誠實和真實的能力,太過熟稔的技法使我漸漸失去了好奇心與熱情。這樣讓我陷入了徬徨的狀態,於是我想再多讀一點書,試試看是否可以把心沉澱下來,重新找回「自我」,重新回歸到創作最本然的初衷。


         2012年我已經53歲,以知天命之年申請到北京清華大學哲學系博士班,跟隨著名評論家肖鷹教授研讀美學,結識了許多亦師亦友的學者,徐恩存教授、朱良志教授、賈方舟教授、黃文叡教授等。與這些學者的求學和研討,讓我重新思考自己位在藝術整體性的狀態,重新探索風格、觀念或形式等藝術創作的基本問題。第一個面臨的挑戰是玫瑰已佔據我藝術歷程將近20年,我要如何在舊語言形式中替換新的主題內容,還是針對舊語言只作局部修改?最後決定將以一個不重複過去的全新風格開始,包括使用壓克力彩料做為新的媒材。在作品文本主體上採用我過去精神嚮往和追求的中國道家的形上美學,包含宇宙觀、審美觀及心靈內在修持的體悟等做基礎,到北京念美學積極擴展和深化了我的繪畫創作視野。此時期,莊子美學以充滿想像與色彩詭譎多變的象徵手法啟發我更自由與靈活的創作,也讓我有機會在西方抽象表現形式中開始和古代的中國畫聯繫起來。此時期中國的范寬、徐渭、張大千和西方的Jackson Pollock,Jasper Johns,Gerhard Richter,Jean-Michel Basquiat等人的作品給了我重要的啟發。


        自2012年《北京時期》開始我嘗試將內心的鋪展與韻律的波動,放在一個比較廣闊的語境中,擺脫了物與象、意與象之間的關係,讓自己可以獲得了更為不受羈絆的自由表現。在構圖,筆觸、色彩、疊加,融入了中國傳統哲學的禪意,部分作品把抽象方式與對古典文人的繪畫給予重新詮釋,表現了一個純視覺的、本體的與本質性繪畫語言並存的概念。我的繪畫歷程從玫瑰主題走到當代抽象,不管形式如何變化,唯有一條堅定不移的信念,就是探索人在宇宙中的孤獨感和生命存在之美。星星是孤獨的,小王子是孤獨的,在沙漠中的蛇是孤獨的、那朵玫瑰也是孤獨的。孤獨是人類存在的本質,沒有人逃脫得了,也是人生的無可奈何。莊子:「人生天地之間,若白駒過隙,忽然而已」。這是說人們追求功名利祿到頭還是一場空,至少想用現實功利之物來穿越和對抗人生的孤獨是無法成功的。道家提出解決人生孤獨困境的方法是為自己另外開啟一個生存的空間與尺度「道」,使人與自然融為一體,才可恢復人真正原本的存在。中國歷代繪畫大師們將生命寄情於自然山水,回歸自然也是為了自我解脫與超越人生,這是道家的美學境界,也是我作品中的美學體驗。


        我的創作開始是以對一朵玫瑰的忠誠情感來表述美和關心人的孤獨存在,進而以抽象融合描繪人與星空,山林、雲霧,四季,山川,宇宙大自然的相處關係。我喜歡有張力的色彩和構圖方式,我喜歡在濕顏料上再塗上濕顏料,讓筆刷的感情痕跡清晰可見。我喜歡強烈但內在上又有種含蓄的韻味。我的構圖裡顏色彩和形體之時間和空間並存狀態得到一種直覺的合諧。我喜歡畫裡飽含純粹的東西,我不喜歡酒裏摻水。有真情的事物一定很美,因為它相通於宇宙人生的大美。我喜歡畫有真正體驗過的東西,因為如果是真的,就算是畫一堆灰燼,在灰燼深處一定還有餘溫。


        藝術是癡迷者的事業。一個人一旦對藝術處於迷狂狀態,必將終身相許。藝術創作的空間是一種非常純粹的空間,在這裡,我找到了自己。因此我在畫裡所建構的抽象世界,其實比現實世界還要真實。我希望我的創作能為這個世界留下真實的美麗意義。

 

《 鄭 愁 予 為 黃 騰 輝 賦 詩 一 首 》

畫家黃騰輝獨鐘情於玫瑰,號小王子,將玫瑰之造型、意象、置在設計及器皿的使用中,成為日常起居的伴侶,饒富畫境雅意;令我想及畫室隱幽於北京郊區,而出生在八卦山麓園林之鄉的我的契子白豐中,他的巨幅畫作特具強光奪目的花彩,有的正如噴著紅焰的玫瑰園圃,可見玫瑰有普世的真美。

茲值小王子年度月曆藝術設計開始,續去年歲月之壽存,撰玫瑰詩句10行以慶之!

年曆簡介

 

詩與畫是藝術中最重要的兩大門類,詩是語言的藝術,是聽覺藝術;畫是造型藝術,是視覺藝術。繪畫用顏色模仿事物,詩用語言模仿情節,這一理論成為西方兩千多年中的詩畫創作的美學基礎。古希臘抒情詩人西蒙尼德斯提出「繪畫是無聲的詩,詩是有聲的畫」。黃騰輝2019年曆特別邀請12位當代著名詩人鄭愁予、楊風、徐慶東、邱一帆、蘇紹連、吳 櫻、蔡家宇、陳寧貴、林盛彬、莫 渝、莫 云、黃玉蘭等為每一幅畫創作一首詩。詩畫融溶,結合空間與時間,呈現一個更完整的美學世界,與大家分享。 

《詩人簡介》

詩與畫是藝術中最重要的兩大門類,詩是語言的藝術,是聽覺藝術;畫是造型藝術,是視覺藝術。繪畫用顏色模仿事物,詩用語言模仿情節,這一理論成為西方兩千多年中的詩畫創作的美學基礎。古希臘抒情詩人西蒙尼德斯提出「繪畫是無聲的詩,詩是有聲的畫」。黃騰輝2019年曆特別邀請12位當代著名詩人鄭愁予、楊風、徐慶東、邱一帆、蘇紹連、吳 櫻、蔡家宇、陳寧貴、林盛彬、莫 渝、莫 云、黃玉蘭等為每一幅畫創作一首詩。詩畫融溶,結合空間與時間,呈現一個更完整的美學世界,與大家分享。 

 

【鄭愁予】
河北人,生於一九三三年,少年來臺,六十年代末赴美,獲愛荷華大學(Iowa)藝術碩士學位,任教於耶魯大學(Yale)為終生榮譽教授,現為東海大學駐校詩人。詩人思維精緻,感慨殊深,融會古今體悟,汲取舊國與海外異鄉經驗,創作力充沛,七十餘年未增稍懈。早期詩集包括《夢土上》、《窗外的女奴》、《衣缽》《燕人行》與《雪的可能》等,其《錯誤》一詩在華人世界永傳。

 

【楊   風】
台中清水人,原名楊惠南,曾任台灣大學哲學系教授,擔任禪宗哲學及印度哲學史等課程。著有詩集《白櫻樹下》等及小說。

 

【徐慶東】
台東人、詩人、策展人、文化工作者。文學、藝術、美學、創意、閱讀講座老師、長期擔任國中小新詩創作、散文書寫課程老師著有詩集《家鄉記事》、《行走在夢的山脊間》、《回家》、《今夜,在東海岸》等 

 

【邱一帆】
苗栗南庄人。致力客語詩歌文學創作,積極開展客語使用層面,延續、創新客語文學。著有詩文集《阿姆个心事》等十餘種。

 

【蘇紹連】
台中市人。曾獲中時新詩獎、聯合報新詩獎,主編《台灣詩學.吹鼓吹詩論壇》。著有《驚心》、《無意象之城》等十多種詩集。

 

【吳   櫻】
詩人、作家。曾任臺中教育大學實小校長。著作有《失血的太陽》、《女流》、《清涼小子》、《吳櫻詩集》等。

 

【蔡家宇】
現就讀國立聯合大學臺灣語文與傳播學系。長期與詩詞文藝相伴,受無賴派、花間派影響,作品多呈現沉鬱情境和婉麗音韻相結合之風格。

 

【陳寧貴】
曾在出版界工作多年,擔任過總編輯等職。作品曾入選現代文學大系、年度臺灣詩選、年度散文選。曾獲教育部詩獎、優秀青年詩人獎、聯合報散文獎等。

 

【林盛彬】
台灣雲林人。西班牙馬德里大學文學博士,淡江大學西語系副教授。曾任《笠》詩刊主編,著有詩集多種。

 

【莫   渝】
苗栗竹南人。曾任《笠》詩刊主編,長期與詩文學為伍。著有《笠詩社演進史》,詩集《貓眼,或者黑眼珠》等。

 

【莫   云】
台大中文系畢業,曾任《海星詩刊》主編,獲中央日報、梁實秋等文學獎。著有《夜之蠱》等書。

 

【黃玉蘭】
育達科大退休副教授、輔仁大學比研究所博士、台東大學兒文所碩士、靜宜大學外文所碩士。