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黃騰輝的玫瑰世界 

<有這樣的藝術家,玫瑰並不寂寞。>-水天中

        1959年生於臺灣花蓮,畢業于臺灣東海大學,北京清華大學哲學研究所美學碩士、美學博士候選人。黃騰輝大學期間輔修建築系課程,學習了素描及繪畫技巧,大學畢業後,懷抱著對烏托邦的嚮往,與三位學長在台中將一個破敗的社區重新造鎮,創立【理想國】社區,成為90年代臺灣第一個社區總體營造的代表作。他還鍾情於音樂,曾擔任臺中古典管弦樂團團長,20年來培養許多臺灣子弟成為著名音樂家。深受法國作家聖修伯里《小王子》中玫瑰之愛的啟發,黃騰輝於1990年創立【古典玫瑰園】。這家以玫瑰為主題的英國茶館,已在世界各大城市開設50餘家分店,不僅推廣優雅的下午茶文化,也持續傳遞著他對玫瑰的真愛。  

        黃騰輝早期的繪畫以「玫瑰」主題的詮釋享譽畫壇,成為他藝術風格上的獨特標誌。他的玫瑰被藝評家水天中認為「熱情和充滿活力」,「明艷、濃鬱而且熾熱,即使在暗夜裡,在廳堂中,也無拘無束地展、開放,向暗淡的夜空炫燿它們的光華,有這樣的藝術家,玫瑰並不寂寞。」2003年的作品【黃玫瑰】登上國際VISA信用卡,成為首位享此殊榮的華人藝術家。他也曾為英國皇家品牌設計女王登基和英國王子大婚紀念杯,廣受國際藏家喜愛。為了深化個人藝術的豐厚度,2012年他逕赴北京清華大學哲學研究所研修美學與哲學。此時期黃騰輝融入了中國道家的美學、哲學中以虛寫實、以韻寫神的新視野創作,作品也從具象的玫瑰主題逐漸轉為現代抽象風格。但不論在形式上如何的變化,唯一堅定不變的,就是他永遠抱持小王子式的忠誠之愛,刻劃出玫瑰的美好,並將文學、哲學與宗教等概念融合,以玫瑰為符號,詮釋生命的豐美。正如中國美術主編徐恩存說:「黃騰輝的繪畫藝術,從表現主義轉向為抽象主義,在這一漫長的歷程中,他的藝術經歷了千錘百煉,但貫穿始終與一直不變的是他心靈的澄明與情感的純真。」

        著名詩人鄭愁予在黃騰輝的畫作中,看見「特具強光奪目的花彩,有的正如噴著紅焰的玫瑰園圃,可見玫瑰有普世的真美。」《亞洲週刊》評論:「黃騰輝透過玫瑰裡的愛情與理想,推展二十一世紀的生活品質文化。」黃騰輝以繪畫展示生命的充實、豐滿、寧靜、高貴和燦爛。他藉燦爛的玫瑰,留住永恆,留住活力,留住生命的明豔,留住世界的幽深。

The Rose World of Teng - Hui Huang

“With such a passionate artist, roses are never alone in darkness.” - by art critic Shui-Tien-Zhong

Teng-Hui Huang was born in 1959, in Hualien county, Taiwan. He graduated college from Tung-Hai University, and holds a master degree in aesthetics from Tsing-Hua University in Beijing. He also is a Ph.D Candidate from Tsing-Hua. During college, he took architecture classes, and thus learned sketching and painting skills. Triggered by the ideal of utopia environment, he and three friends from college endeavored to reconstruct an old residential community, which was well-received and was first of the kind in Taiwan during 1990s.  Huang is the General Director of Classic Orchestra, a teenage orchestra that promotes classical music and youth music programs.

Deeply influenced by the pursuit of love and beauty in Saint-Exupery's Little Prince, Huang founded Rose House, a rose inspired English Tea House. Since 1990, Rose House has had 50 stores worldwide, continuing to promote the elegant culture of English high tea as well as express Huang’s love for rose.

Teng-Hui Huang’s early oeuvre was known for his rose theme and gained wide recognition. Art critic Shui-Tien-Zhong comments his works as “vibrant and passionate with brightness and heat. Even in darkness, in hallways, his works are bright and open, giving power to the quiet nights.” In 2003, his Yellow Roses was authorized as the cover design of a Visa credit card, an unprecedented cooperation between art and commerce for a Chinese artist. He also had the honour of designing H.R.H. Prince William and Catherine Middleton’s commemorative wedding china for Aynsley, a royal china supplier based in Great Britain. His porcelain works are well loved by many collectors worldwide. With the goal of elevating his art further, in 2012 at the age of 53, he set to pursue a master degree in philosophy and aesthetics at Tsing Hua University. From that time on, Teng Hui gradually added daoist aesthetics and philosophies into his paintings, his rose theme also went through the transition from identical form to expressive abstraction. Whereas his artistic styles continues to evolve, his passion into roses and idealism persists. He successfully uses rose to interpret life and love, and combines the subject with art, poetry, philosophies, and religious ideas. Encun Xu, Chief Editor of China Art, comments, “Teng-Hui’s art transformed from realism into abstraction, and throughout time his art was solidified but the passionate heart remains unchanged with its original purity.”

In the eyes of the famous Chinese poet, Chouyu Zheng, “Teng Hui’s works contain powerful colors, similar to that of a fiery rose garden, revealing the beauty of the subject matter.” Asia Weekly comments, “Teng Hui uses the dreams and love in roses to promote the quality of life in the 21st century.”

Teng Hui’s paintings show the fullness, quietness, elegance, and vibrancy of life. The vibrant roses become a metaphor, a symbol of his efforts to pursue the dream of eternity, the brightness of life, and his philosophical contemplation on the world’s depth. 

《 鄭 愁 予 為 黃 騰 輝 賦 詩 一 首 》

畫家黃騰輝獨鐘情於玫瑰,號小王子,他的巨幅畫作特具強光奪目的花彩,有的正如噴著紅焰的玫瑰園圃,可見玫瑰有普世的真美。

年曆簡介

 

畫家黃騰輝與鄭愁予及12位當代著名詩人楊風、蘇紹連、陳寧貴、徐慶東、莫渝、莫云、吳櫻、邱一帆、林盛彬、黃玉蘭、陳胤、蔡家宇。以詩畫共同創作一場透過詩與畫探究藝術,自我、追愛、孤獨、尋夢的生命之旅。讓詩畫融溶,結合時間與空間,呈現一個更完整的美學世界,與大家分享。  

【鄭愁予】
原名文韜,祖籍河北,一九三三年生,少年來臺,在新竹長大,中興大學畢業,愛荷華大學(University of Iowa)獲藝術碩士學位,任教於耶魯大學(Yale University);出版有詩集《夢土上》、《窗外的女奴》、《衣缽》、《燕人行》、《雪的可能》、《刺繡的歌謠》、《寂寞的人坐著看花》等多種,其作品之旋律節奏,語言意象,和風流蘊,對現代詩影響深遠,為近代最重要的詩人之一。

 

【蘇紹連】
1949年生,1965年開始寫詩,參與創立「後浪詩社」、「龍族詩社」、「臺灣詩學季刊社」等三個詩社。其思維嚴謹、作品豐沛,全心致力於散文詩、超文本詩、無意象詩的創作。著有《驚心散文詩》、《隱形或者變形》、《童話遊行》、《少年詩人夢》、《時間的零件》、《鏡頭回眸—詩與影像的思維》、《無意象之城》、《你在雨中的書房‧我在街頭》等十多種著作。是台灣代表性的詩人之一。

 

【楊   風】
臺灣臺中清水人,原名楊惠南。曾任臺灣大學哲學系教授,擔任禪宗哲學、印度哲學史等課程。出版過臺灣同性戀佛教徒教團以及佛教經典的研究論文,也出版過深層生態學(deep ecology)的相關研究論文和介紹性書籍。退休後,以筆名楊風,出版過多本現代詩集以及同性戀小說集。  

 

【莫   渝】
本名林良雅,出生於苗栗縣竹南鎮。畢業於台中師專、淡江大學法文系,曾到法國進修一年。曾獲優秀青年詩人獎,中國民國新詩學會新詩創作獎,教育部新詩創作獎。曾任《笠》詩刊主編。作品:《無語的春天》、《長城》、《土地的戀歌》、《浮雲集》、《水鏡》等詩集等。

 

【陳寧貴】
陳寧貴,曾在出版界工作多年,擔任過總編輯等職。作品曾入選現代文學大系、年度臺灣詩選、年度散文選。曾獲教育部詩獎、優秀青年詩人獎、聯合報散文獎等。

 

【林盛彬】
林盛彬(1957-),台灣雲林人。西班牙馬德里大學文學博士,淡江大學西語系副教授。曾任《笠》詩刊主編,著有詩集多種。

 

【徐慶東】
徐慶東,台東人。詩人、策展人、文化工作者。文學、藝術、美學、創意、閱讀講座老師。長期擔任國中小新詩創作、散文書寫課程老師。著有詩集《家鄉記事》、《行走在夢的山脊間》、《回家》、《今夜,在東海岸》等。

 

【莫   云】
莫云,台大中文系畢業,曾任《海星詩刊》主編,獲中央日報、梁實秋等文學獎。著有《夜之蠱》等書。

 

【邱一帆】
台灣苗栗縣南庄鄉人,畢業於新竹教育大學台語所客語組,出版有客語詩集《有影》、《田螺》、《油桐花下个思念》、《山肚个暗夜》、《阿姆个心事》、《長流水;邱一帆客家散文集》;論述《族群‧語言‧文學》、《詩人‧語言‧文學》。追求客語文學个藝術化,追求客家文學論文个客語化,係佢個人從事客家語文學創作、研究个心得,也係其堅持个理想。

 

【陳   胤】
著有詩集《流螢》、《島嶼凝視》、《戀歌》等。作品曾獲教育部文藝創作獎、磺溪文學獎、鹽分地帶文藝創作獎、中縣文學獎等。

 

【吳   櫻】
曾任臺中教育大學實小校長,國小國語課本翰林版總編輯。《台灣現代詩》雜誌發行人,台灣現代詩人協會理事長,《滿天星》兒童文學雜誌總編輯。著作《信鴿文學人生陳千武》獲國史館台灣文獻館評定學術性書刊類第一名(2012)。著有:《失血的太陽》、《女流》、《清涼小子》、《伴著月光蟲鳴》、《臺中文化城》、《信鴿--文學人生陳千武》、《吳櫻詩集》等。

 

【黃玉蘭】
黃玉蘭,育達科大副教授、輔仁大學比研究所博士、台東大學兒文所碩士、靜宜大學外文所碩士。

 

【蔡家宇】
蔡家宇,1996年出生,現就讀國立聯合大學臺灣語文與傳播學系。長期與詩詞文藝相伴,受無賴派、花間派影響,作品多呈現沉鬱情境和婉麗音韻相結合之風格。